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프란츠 리스트 오늘날 콘서트장에서 팬들이 소리를 지르고, 굿즈를 사고, 스타를 따라다니는 모습은 익숙하다. 하지만 이런 문화가 클래식 음악에서도 있었다는 사실을 아는 사람은 많지 않다. 그 중심에는 프란츠 리스트(Franz Liszt) 가 있었다. 19세기 유럽에서 그는 단순한 피아니스트가 아니었다. 1840년대 유럽에서는 이상한 일이 벌어진다. 리스트의 공연이 열리면 여성 팬들이 눈물을 흘렸고 장갑을 던졌고 머리카락을 기념품으로 보관했고 공연 중 실신하는 사람이 속출했다 독일 시인 하이네는 이 현상을 이렇게 불렀다. “리스트마니아(Lisztomania)” 비틀즈 이전, 엘비스 이전, 이미 클래식 음악계에 팬덤 열풍이 존재했던 것이다. 왜 그렇게 열광했을까? 단순히 연주를 잘해서가 아니었다. 리스트는 공연 방식을 바꾼 사람 이었다. 그 전까지 피아노 연주는 악보를 보며 옆을 향해 앉아 조용히 연주하는 것이 일반적이었다. 하지만 리스트는 달랐다. 피아노를 옆이 아니라 관객 정면 으로 돌렸고 악보를 보지 않고 몸 전체로 연주하면서 공연 자체를  하나의 드라마로 만들었다 지금 우리가 아는 ‘피아노 리사이틀’ 형식을 사실상 그가 만들었다. 리스트는 압도적인 외모와 카리스마로 음악가치고는 놀라울 정도로 스타성이 강했다. 긴 금발 머리,날카로운 눈빛,우아한 매너,귀족 같은 분위기 등 당시 초상화를 보면 거의 영화 배우  수준이다. 그는 자신이 어떻게 보이는지 정확히 알고 있었다. 말하자면 최초의 퍼포먼스형 음악가 였다. 리스트의 연애사는 음악만큼 유명하다. 특히 작가이자 귀족이었던 마리 다구 백작부인 과의 관계는 유럽 사회를 뒤흔든 스캔들이었다. 그녀는 남편과 사회적 지위를 버리고 리스트와 도망치듯 떠났다. 두 사람은 유럽을 여행하며 예술가 공동체처럼 살았고, 이 시기에 리스트는 엄청난 창작력을 보여준다. 하지만 관계는 결국 끝난다. 아이러니하게도, 리스트의 삶은 늘 열정적으로 시작하고 조용히 ...

  드뷔시와 그의 마지막 부인 엠마 클래식 음악을 떠올리면 흔히 고상하고 우아한 이미지를 먼저 생각하게 된다. 하지만 작곡가들의 실제 삶은 놀라울 만큼 인간적이고, 때로는 격정적인 드라마에 가까웠다. 그중에서도 프랑스 인상주의 음악을 대표하는 작곡가 끌로드 드뷔시( Claude Debussy) 는 아름다운 음악과는 대비되는 파란만장한 연애사로 유명하다. 오늘은 그의 음악 뒤에 숨겨진  실제 연애 스캔들 을 깊이 있게 살펴보려 한다. 1880년, 18세의 드뷔시는 러시아 귀족 폰 메크 부인의 딸에게 피아노를 가르치는 음악 교사로  일하게 된다. 얼마가지 않아 사춘기에 접어든 딸을 건드리려다 들켜 쫒겨나고 만다. 그는 어떤 여자든 아랑곳하지 않고 만났다고 한다.  1887년 이탈리아에서 돌아온 후에는 가브리엘 뒤퐁(Gabriel Dupont)과 10년간 동거하기도 했다. 뒤퐁은 권총자살을 시도할 정도로 드뷔시의 여자 편력으로 고생하였다고 한다. 1894년 여가수 테레제 로저와 약혼까지 하였으나 뒤퐁과의 동거 사실을 알게되어 파혼하게 된다. 이 시기부터 드뷔시는 주변에서 “천재지만 연애 문제로 불안한 인물”이라는 평가를 받기 시작했다. 드뷔시의 연애 방식에는 이미 특징이 나타나고 있었다. 사랑에 빠지는 속도는 빠르고 감정은 강렬하지만 관계의 지속성은 길지 않았다. 그에게 사랑은 안정된 관계라기보다  감정의 순간 에 가까웠다. 1899년, 드뷔시는 모델 출신 여성 로잘리 텍시에(Rosalie Texier, 애칭 릴리)와 결혼한다. 텍시에는 드뷔시가 마음에 들지 않았지만 결혼해 주지 않으면 자살하겠다는 위협에 결혼하였다고 한다. 겉보기에는 평범한 결혼이었다. 하지만 몇 년 뒤, 그는 파리 사교계의 지적이고 매력적인 여성 으로서 성악가인  엠마 바르다크(Emma Bardac)을  만나게 된다.그녀는 파리의 은행가 부인이었다. 드뷔시 부부와 친구로 지내던 중 그녀와 사랑에 빠져 아내를 버리고 1904년 그녀와 결...

  Richard Wagner와 그의 아내 Cosima  클래식 음악 역사 속에는 위대한 작품만큼이나 극적인 삶을 살았던 인물들이 많다. 그중에서도 독일 작곡가 리하르트 바그너( Richard Wagner) 는 음악적 혁신과 함께 끊임없는 논란과  스캔들을 남긴 인물로 유명하다. 오늘은 그의 음악이 아니라,  19세기 유럽 사회를 뒤흔들었던 연애 스캔들 을 중심으로 살펴보려 한다. 젊은 시절의 바그너는 지금 우리가 아는 ‘거장’과는 거리가 멀었다.  안정된 수입이 없었고 공연실패의 반복과 빚문제로 고통을 받고 있었다 이 시기에 그는 배우 민 나 플라너(Minna Planer) 와 결혼한다. 두 사람의 관계는 처음부터 순탄하지 않았다. 경제적 불안과 잦은 이사, 바그너의 충동적인 성격 때문에 부부는 자주 갈등을 겪었다. 특히 바그너는 현실적인 생활보다  예술적 이상과 새로운 사랑 에 쉽게 빠지는 사람이었다. 바그너 인생 최대의 스캔들은 여기서 시작된다. 그는 스위스에서 망명 생활을 하던 시절, 부유한 사업가  오토 베젠동크(Otto Wessendonk) 의  후원을 받게 된다. 후원자는 바그너를 위해 집까지 제공하며 적극적으로 지원했다. 문제는 그 집에서 벌어졌다.  바그너는 후원자의 아내  마틸데 베젠동크 와 깊은 감정적 관계에 빠지게  된 것이다. 당시 상황은 매우 민감했다.  후원자의 도움으로 생활하고 같은 공간에서 지내는 부부와 예술적 교류를 명분으로 가까워진  관계였으나 후원자의 아내와의 관계는 공식적으로 인정된 연애는 아니었지만, 서로 주고받은 편지와  시, 음악에서 강한 감정이 확인된다. 이 시기에 작곡된 작품이 바로 ' 트리스탄과 이졸데'이다. 많은 음악학자들은 이 작품을  금지된 사랑에서 탄생한 음악 으로 본다. 결국 스캔들이 드러나자 바그너는 급히 떠나야 했고, 첫 번째 결혼 역시 사실상 파탄에 ...

19세기 유럽에는 이런 소문이 돌았다. 어떤 바이올리니스트가 무대에 올라 연주를 시작하면 관객들이 공포에 가까운 침묵에 빠진다는 이야기. 그 음악가는 바로 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini) 였다. 그리고 사람들은 진지하게 믿었다.  그가 악마와 계약했다고. 파가니니의 첫인상은 당시 기준으로 매우 기괴했다. 관객을 무섭게 만든 외모로, 지나치게 마른 몸, 창백한 얼굴,길고 뼈처럼 보이는 손가락 그리고 검은 옷만 입는 습관 등 무대 위에서 몸을 비틀며 연주하는 모습은 마치 사람이라기보다 어떤 존재에 가까웠다. 19세기 사람들에게 그는 음악가가 아니라 초자연적 현상 처럼 보였다. 문제는 인간의 한계를 넘어선 연주였다. 그의 기술은 당시 사람들이 이해할 수 없는 수준이었다. 한 줄만 남겨두고 연주하기, 초고속 스타카토, 왼손 피치카토, 동시에 여러 성부를 연주하는 착각같은 다른 연주자가 흉내내지 못하는 연주를 하였다. 특히 유명한 일화가 있다. 연주 중 바이올린 줄이 끊어졌는데도 남은 한 줄로 곡을 끝까지 연주했다는 이야기. 관객 입장에서는 설명할 방법이 없었다. 그래서 가장 쉬운 결론에 도달했다. “인간일 리 없다.” 하지만 파가니니의 삶은 낭만적인 전설과는 달랐다. 그는 극단적인 삶을 살았다. 도박중독, 재산 탕진, 건강 악화, 스캔들 많은 연애 등,   심지어 도박 빚 때문에 바이올린을 팔아야 했던 적도 있었다. 아이러니하게도 이 시기 이후 그의 연주는 더욱 집착적으로 변한다. 연습량은 거의 집념에 가까웠다고 전해진다. 그가 남들이 흉애내지 못하는 기교로 연주할 수 있었던 것은 사실은 몸이 달랐을지도 모른다 현대 연구자들은 흥미로운 가설을 제시한다. 파가니니는 마르판 증후군 같은 결합조직 질환을 앓았을 가능성이 있다는 것이다. 이 질환은 손가락이 비정상적으로 길고 관절이 매우 유연해지는 특징이 있다. 즉, 사람들이 “악마의 손”이라고 부른 신체는 실제로는 의학적 특성이...

우리는 보통 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart) 를 이렇게 기억한다. 신동,천재,역사상 가장 완벽한 작곡가. 그래서 많은 사람들이 한 가지를 의아해한다. “그렇게 유명했는데 왜 가난했을까?” 영화나 드라마는 종종 그를 철없는 천재, 돈 관리 못 하는 예술가로 묘사한다. 하지만 실제 이야기는 훨씬 더 흥미롭고 의외로 현대적이다. 모차르트는 어릴 때부터 유럽 전역을 돌며 연주했다. 아버지 레오폴트 모차르트 는 아들의 재능을 알아보고 거의 매니저처럼 활동했다. 왕실 앞에서 연주하고, 귀족 살롱에서 환호를 받으며, 어린 모차르트는 이미 국제적인 스타였다. 문제는 여기서 시작된다. 당시 음악가는 아무리 유명해도 귀족의 직원 이었다. 월급을 받는 궁정 음악가. 지금으로 치면 세계적인 아이돌이 회사 인턴 계약을 맺고 있는 셈이었다. 20대가 되자 모차르트는 결심한다. 궁정을 떠나 자유 음악가 로 살겠다고. 당시에는 거의 혁명적인 선택이었다. 안정적인 월급을 포기하고, 공연·작곡·레슨으로 직접 돈을 벌겠다는 선언이었다. 초기에는 성공적이었다.빈에서 그는 인기 스타였다.  피아노 콘서트는 매진됐고 귀족 학생들이 레슨을 받으려 줄을 섰으며 새로운 작품이  나오면 화제가 됐다. 즉, 그는 가난한 무명 음악가가 아니었다. 오히려 한때는 상위 소득 예술가 였다. 그런데 왜 항상 돈이 부족했을까? 여기서 사람들이 가장 많이 오해한다. 모차르트는 단순히 낭비벽이 심했던 사람이 아니었다. 문제는 구조였다. 수입이 불안정했다 현대의 프리랜서와 똑같았다. 공연 시즌에는 돈이 넘쳤지만, 전쟁이나 경제 상황이 나빠지면 공연 자체가 사라졌다. 18세기 유럽은 정치적 불안과 경기 침체가 잦았다. 수입이 갑자기 끊기는 일이 반복됐다. 빈에서 성공한 음악가처럼 보이려면  좋은 집, 좋은 옷, 사교 활동이 필수였다. 이건 사치라기보다 비즈니스 비용 이었다. 지금으로 치면 비싼 장비,네트...